En este momento muchos programas que muestran la cultura queer han logrado insertarse en el mainstream. Y aunque programas como Pose, Euphoria o Queer as Folk cuentan historias LGTBQ+ son importantes para la representación en los medios, para comprender mejor las conversaciones sobre género y sexualidad se tiene que profundizar un poco más.
Si se quiere ahondar en las historias de la comunidad LGBTQ+, se necesita aprender sobre historias reales de personas reales. Y una de las mejores maneras de conocerlas es a través de documentales. Existe un número creciente de documentales y series que revisan la historia, los derechos y la visibilidad queer. Estos proyectos narran diversos puntos históricos de gran peso para la comunidad. Desde la lucha por los derechos durante la era anterior a Stonewall, cómo la epidemia del SIDA y su impacto, hasta las representaciones en los medios de comunicación de hoy.
En Nota al Pie te trae una selección de películas documentales que exponen la lucha LGTBQ+ en el siglo XX.
How to Survive a Plague
How to Survive a Plague (David France, 2012) relata los primeros años de la epidemia del SIDA y la fallida respuesta sanitaria del gobierno estadounidense. Tanto los grupos activistas Coalición contra el SIDA para liberar el Poder (ACT UP) y Grupo de Acción para el Tratamiento (TAG) y las manifestaciones que organizaron fueron fundamentales para poner fin a la epidemia y salvar vidas.
Activistas bien conocidos de ambos grupos, incluidos Peter Staley y Larry Kramer, ocupan un lugar destacado junto con imágenes de archivo de manifestaciones, cobertura de noticias y reuniones de ACT UP. Anthony Fauci más joven, epidemiólogo del Instituto Nacional de Salud, también hace varias apariciones.
How to Survive a Plague enfrentó algunas críticas por centrarse casi exclusivamente en los activistas cisgénero, más ricos y más blancos de ACT UP, pero esto ciertamente no impidió que los críticos colmaran la película de premios. Fue nominada a un Oscar, ganó un Peabody y varios premios en festivales de cine. A pesar de la crítica válida de su mirada y la exclusión de diversas voces, es una de las representaciones más completas de la respuesta activista a la inacción del gobierno de USA y la homofobia de los medios en torno a un brote que mataría a más de 700.000 estadounidenses.
The Times of Harvey Milk
Harvey Milk, vendedor de cámaras convertido en activista, fue uno de los primeros funcionarios electos abiertamente homosexuales en los Estados Unidos. Se convirtió en supervisor de la ciudad de San Francisco en enero de 1978. The Times of Harvey Milk, dirigido por Rob Epstein, narra su meteórico surgimiento e impacto cultural tanto en la vida como en la muerte. En su rol de político dio tanta prioridad a los derechos e intereses LGBTQ que fue asesinado junto con el alcalde George Moscone. Ambos perdieron la vida dentro del ayuntamiento en noviembre de 1978 por Dan White.
The Times of Harvey Milk debutó en el Festival de Cine de Telluride en 1984. Luego ganó el Oscar al Mejor Documental y el Premio Especial del Jurado en Sundance. La muerte de Milk tuvo un impacto de gran alcance en la comunidad LGBTQ, incluso más allá de San Francisco. Un ejemplo notable es que Gilbert Baker creó la primera bandera del orgullo del arcoíris para una protesta tras la muerte de Milk. La valentía de Harvey Milk al ser abiertamente gay en la década de 1970 es inspiradora, al igual que el optimismo con el que condujo su carrera política.
Before Stonewall – After Stonewall
Este par de documentales son piezas complementarias y se consumen mejor juntos. Before Stonewall rastrea la historia de la comunidad LGBTQ+ en los Estados Unidos desde la década de 1920 hasta los disturbios de Stonewall en 1969. Explora la persecución queer, la criminalización, la medicalización, los primeros pioneros de los derechos de los homosexuales y el Lavender Scare que expulsó a las personas LGBT del servicio público y de Hollywood durante la Guerra Fría. Dirigida por Greta Schiller, la película está narrada por Rita Mae Brown.
After Stonewall rastrea los 30 años posteriores a los disturbios de Stonewall. Fue dirigida por el productor de la película original John Scagliotti y narrada por la estrella de rock Melissa Etheridge. Esta película cubre los éxitos que tuvo la comunidad queer después de Stonewall, como la desclasificación de la homosexualidad como una enfermedad mental y un aumento en la visibilidad y aceptación; también cubre algunos fracasos de la liberación queer en este período, como la respuesta federal a la epidemia del SIDA y la aprobación de Don’t Ask Don’t Tell.
Este par de películas son una maravillosa introducción a la vida queer estadounidense en el siglo XX. Ambos films brindan una visión mucho más completa de los matices de la lucha por la libertad.