La ciencia ficción sirvió como terreno fértil para crear mundos imaginarios y ofrecer reflexiones sobre temas más amplios de la naturaleza humana, la sociedad y la cultura. Dado que la mayoría de sus narradores han sido hombres, la perspectiva sobre el mundo que estas películas han reflejado ha sido masculina.
En la mayor parte de la historia del cine, la mujer ha tenido una participación relegada, reflejo de su posición social. A menudo, los personajes encarnados por mujeres han carecido de desarrollo profundo e incluso, en la ciencia ficción, humanidad. En este escenario no es de extrañar la aparición de la mujer-máquina. Una mujer creada –clon, réplica o mujer robótica– a imagen y semejanza de la fantasía de un hombre.
La mujer manufacturada contrasta con su contraparte masculina humana; hermosa pero poco mundana, peligrosa pero vulnerable, sexualizada pero infantilizada. Diseñada para complacer a otros hombres, ella lucha por mantener su agencia y autonomía, lo que puede llevarla al camino de la revolución.
De Falso Profeta a disparador de trama
La primera incursión de una mujer-máquina fue en la película muda “Metrópolis” (Fritz Lang, 1927), y fue llamada The Machine Man (Brigette Helm), aunque por diseño era femenina. Rotwang (Rudolf Klein-Rogge) la crea a semejanza de María, una revolucionaria de clase trabajadora (Brigette Helm), para destruir Metrópolis desde dentro.
La falsa María lleva al proletariado por un camino de destrucción hasta que ellos se rebelan y la queman en la hoguera. El profetizado unificador de clases, Freder (Gustav Fröhlich), evita que el plan de Rotwang llegue a buen término. Si bien la promoción de las ideas del Mesías masculino y el Falso Profeta femenino es indicativa de su tiempo, cimenta un tropo de larga data para la mujer-máquina como una amenaza inestable, pero inherentemente revolucionaria.
La película cyberpunk “Blade Runner” (Ridley Scott, 1982), también usó este tropo. Rick Deckard (Harrison Ford) persigue a seres humanoides creados con bioingeniería conocidos como replicantes. Eldon Tyrell (Joe Turkel), su creador, invita a Deckard a que pruebe a su asistente Rachael para distinguir si es o no una replicante. Deckard concluye que es una replicante que cree que es humana, y Tyrell explica que le dieron recuerdos falsos como modelo experimental.
Una vez más, un patriarca-creador ha diseñado una Mujer Manufacturada, aunque su papel va más allá de ser una mera asistente. Más tarde, Deckard la acorrala y la besa a la fuerza, su falta de consentimiento es un punto de crítica, pero es a través de su relación que su verdadero «propósito» se revela más tarde.
En «Le Cinquième Élément» (El Quinto Elemento, Luc Besson, 1997), Leeloo (Milla Jovovich), es una humanoide creada por científicos para derrotar al ‘Gran Mal’. Cuando Leeloo escapa de su confinamiento conoce a Korben Dallas (Bruce Willis). A menudo actúa con vulnerabilidad infantil, lo que contrasta con su apariencia hipersexualizada que sin duda satisface las fantasías masculinas. Aunque no le falta agencia, librarse de los científicos para apoyarse en Dallas, pone en relieve que estas mujeres fabricadas gozan de una independencia limitada de las influencias masculinas.
Cambios de épocas
En la secuela «Blade Runner 2049» (Denis Villeneuve, 2017) los replicantes se han integrado en la sociedad humana, aunque siguen siendo ciudadanos de segunda clase. Las replicantes femeninas cumplen roles sexuales, militares y hasta mesiánicos. Joi (Ana de Armas ), un holograma basado en un ama de casa de los años 50, actúa como la novia de K, brindándole su única compañía emocional. Para satisfacer sus ‘necesidades’ físicas, contrata a Mariette (Mackenzie Davis), una prostituta replicante, y los dos se ‘fusionan’ en un solo ser para que K se acueste.
A pesar de que K también es un ser manufacturado por la mano del hombre, son Joi y Mariette quienes ocupan roles sexuales, como productos básicos de su sociedad consumidos tanto por los replicantes masculinos como por los humanos. Aunque la cuestión de la autonomía sexual de las mujeres-máquina nunca se explora lo suficiente.
Sin embargo, la película subvierte ciertos tropos, ya que se revela que la Dra. Ana Stelline (Carla Juri) es la replicante nata, la hija de Rachael y Deckard, en lugar del protagonista masculino. Podría decirse que el eventual papel de Rachel como progenitora de una nueva raza transmite la profunda preocupación de la sociedad por las capacidades reproductivas de las mujeres, buscando controlarlas o erradicarlas.
La rebelión de las máquinas
Westworld (Jonatan Nolan y Lisa Joy, 2016-2022) a lo largo de sus tres temporadas ha ofrecido mayor profundidad a sus mujeres-máquinas. En la escena inicial de la serie, los amantes Dolores Abernathy (Evan Rachel Wood) y Teddy Flood (James Marsden) son interrumpidos por el misterioso Man in Black (Ed Harris). Las reglas sádicas de la serie se revelan de inmediato, ya que este «mata» a Teddy sin esfuerzo antes de arrastrar a Dolores para violarla, como lo ha estado haciendo durante treinta años. El abuso sexual es un elemento básico de Westworld.
Estas mujeres fueron diseñadas como objetos sexuales para consumo. El dolor y el sufrimiento que sienten son reales porque sus creadores masculinos las han programado para que lo sientan. A pesar de esto, la naturaleza revolucionaria de estas mujeres se hace evidente, ya que la narración se centra en su lucha por liberarse de los humanos. El deseo de independencia está ligado a la naturaleza femenina, y tal vez sea un reflejo de los propios ideales de la co-creadora del programa, Lisa Joy.
En «Ex-Machina» (Alex Garland, 2014) las mujeres fabricadas se oponen contra la intención de su creador-patriarca y reafirman su autonomía. La película es una crítica aguda tanto de los opresores como de los llamados salvadores masculinos, mostrando que las actitudes de Nathan Bateman (Oscar Isaac) y Caleb Smith (Domhnall Gleeson) hacia la Ava (Alicia Vikander) son egoístas.
Caleb parece ser el aliado de Ava contra Bateman, ya que se horroriza al descubrir que la asistente de Bateman –también su esclava sexual–, Kyoko (Sonoya Mizuno), es otro ser artificial. Al centrarse en el abuso sobre Kyoko, la película condena las sexualizaciones pasadas de mujeres-máquinas e incluso alude a la fetichización de las mujeres asiáticas por parte de los occidentales.
La brillantez de la película radica en la revelación de que Caleb es tan pérfido como Bateman, y busca liberar a Ava en sus propios términos después de que se ha encariñado con ella. Pero Ava utiliza el apego sexual de Caleb para su propio beneficio, y luego lo abandona.
Ex-Machina concluye con Ava mezclándose con la sociedad humana, mientras que los hombres de esta historia son olvidados. Ava no termina siendo una revolucionaria o la progenitora de una nueva raza. Ella es solo una mujer, libre de cualquier influencia masculina. Quizás esta sea la última fantasía femenina; anonimato en un mundo que no debate tu propia existencia.