Esta semana podés disfrutar de las más recientes propuestas culturales con entrada gratuita o simbólica en la Ciudad de Buenos Aires. Nota al Pie te ofrece una variada agenda de espectáculos, que incluye teatro, cine y danza.
“Camino al Éxito”, una oda a la música y la perseverancia
“Camino al Éxito”, dirigida por Sebastián Rodríguez, es una película que se sumerge en la vida de un joven músico en su ardua búsqueda por alcanzar el reconocimiento en la industria musical. La cinta se proyectará con entrada gratuita, este jueves a las 19 en la Sala Hugo Arana de la Fundación SAGAI (25 de Mayo 586, CABA), como parte del ciclo de cine “Premiadas en Pantalla”.
La crítica destaca la autenticidad y la pasión con la que se narra la historia, resaltando la actuación del protagonista y la banda sonora, que juega un papel crucial en la trama. La película no solo se centra en el ascenso del personaje principal, sino que también aborda temas universales como la amistad, el amor y los sacrificios necesarios para perseguir un sueño.
La dirección y la fotografía son elogiadas por capturar de manera efectiva la atmósfera de los conciertos y la energía de la música en vivo. Aunque la trama puede parecer predecible en algunos momentos, la crítica subraya que el film logra conmover al espectador gracias a su sinceridad y a la conexión emocional que establece con el público. Esta obra audiovisual nos invita a reflexionar sobre los desafíos y las recompensas de seguir nuestras pasiones, y lo hace con una honestidad que toca el corazón.
“Danza en el Hall”, una celebración a la creatividad y el aprendizaje
El Taller de Danza Contemporánea (TDC) del Teatro San Martín, dirigido por Norma Binaghi y codirigido por Damián Malvacio, presentará su muestra de fin de año en el hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530, CABA. Las funciones se llevarán a cabo el viernes 29 y el sábado 30 de noviembre a las 18, el domingo 1 de diciembre a las 17, y el viernes 6 y el sábado 7 de diciembre a las 18.
Este espectáculo, titulado “Danza en el Hall”, reúne pequeñas piezas coreográficas que reflejan el proceso creativo y de aprendizaje de los estudiantes y bailarines durante 2024. La muestra pone el foco en la exploración, la experimentación y la composición, presentando obras creadas a partir de diversas técnicas, estilos e historias. Además, se incluyen piezas del repertorio del Ballet Contemporáneo.
El programa incluye coreografías como “50 Looks” de Merce Cunningham con música de John Cage, “Mamman” (fragmento) de Jean-Claude Gallotta con música de Henry Torgue y Serge Huppin, “Tres conclusiones” con música de Ariel Marx, “Desde lejos” (fragmento) de Mauricio Wainrot con música de Wim Mertens e “Inventar un cielo” de David Señoran con música de Juan Barone. Estas piezas, reposicionadas por Mauro Cacciatore y creadas por los estudiantes del Taller, muestran la riqueza y diversidad del trabajo desarrollado.
“Sugar Girls”, un grito contra la opresión y la esclavitud
“Sugar Girls” es un espectáculo teatral de África Hurtado que promete conmover y hacer pensar al público. No solo es una obra de teatro; es un grito contra la opresión y la esclavitud, una invitación a reflexionar sobre la dignidad humana y la lucha por la libertad. La obra nos confronta con una realidad que muchas veces preferimos ignorar, pero que es crucial reconocer y combatir. La función con entrada voluntaria, es este sábado a las 21:15, en el Teatro Timbre 4, Boedo 640, CABA.
La pieza aborda una realidad escalofriante: en India, más de un millón de mujeres son sometidas anualmente a mutilaciones físicas y esclavitud con el objetivo de aumentar su rendimiento laboral en los campos de azúcar. La obra expone esta cruda explotación y violencia mediante la historia de dos mujeres que, representando a miles de otras, intentan escapar de su monstruoso destino. Su lucha por la libertad las llevará hasta el mar, en una búsqueda desesperada por salvarse.
La dirección de Lucila Marisel Garay e Inda Lavalle, junto con las actuaciones de Cali Casella, Alejandro Ezequiel Cohen, Lucila Marisel Garay, Inda Lavalle y Soledad Sauthier, dan vida a esta poderosa propuesta teatral. “Sugar Girls” forma parte de la tercera edición del “Ciclo Mano a Mano: letras españolas en Timbre 4”, un proyecto colaborativo entre esta sala, el Centro Cultural de España en Buenos Aires y la Fundación SGAE.
“La nube que hablaba”, un gesto poético y visual en La Boca
Este próximo sábado 30 de noviembre a las 17, el barrio porteño de La Boca será el escenario de una instalación participativa del artista francés Yo-Yo Gonthier. Esta actividad forma parte de la programación cultural del Institut français d’Argentine y la Embajada de Francia en Argentina, en colaboración con la Fundación PROA y el apoyo de Fundación Medifé, Air Liquide Argentina, el Gobierno de CABA y el Centro de Mediación Artística Australia.
“La nube que hablaba” es una instalación a gran escala que recorrerá el barrio de La Boca, acompañada por la exposición “Soy el hijo del río”, que se inaugurará el mismo día en Proa21 (Av. Pedro de Mendoza 2073). La muestra, que podrá visitarse durante todo el mes de diciembre de jueves a domingos de 12 a 19, exhibirá diferentes travesías de la nube del artista por diversas partes del mundo.
Desde Proa21 partirá una nube inmensa, confeccionada junto con artistas locales como Javier Ferrante, Juan Carlos Urrutia, Sebastián Baez, Pedro Montes de Oca, Yhomara Muñoz y Paula La Fea. La misma realizará un recorrido por La Boca, culminando con una navegación por el Riachuelo. Esta instalación participativa se convierte en un gesto poético y visual, invitando a la reflexión sobre la relación de las sociedades contemporáneas con su memoria y el papel del artista en la sociedad actual.
“Olingiris”, una aventura introspectiva al corazón de la identidad
“Olingiris” es una obra basada en el cuento de Samanta Schweblin que promete sumergir al espectador en un viaje introspectivo y reflexivo. Su capacidad para combinar una narrativa profunda con una puesta en escena impecable la convierte en una experiencia teatral única y enriquecedora. La función con entrada libre es el domingo a las 18:30, en el EMAD Sede Rubens Correa, Jufré 141, CABA.
“Olingiris” nos lleva al misterioso “Instituto”, donde un grupo de mujeres espera días, semanas o incluso meses para acceder a una de las codiciadas vacantes. Dentro del Instituto, dos mujeres trabajan evitándose la mirada: una se encarga de que todas las invitadas estén cómodas para disfrutar de la ceremonia que les espera, mientras que la otra oficia el banquete. Esta versión escénica del cuento de Schweblin nos invita a pensar en qué tan separados estamos de nuestras propias vidas y a preguntarnos qué sucede cuando nos encontramos frente al espejo.
La obra cuenta con un elenco talentoso compuesto por Sofía Barrera, Eugenia Frigerio y Solange Soto, quienes dan vida a los personajes con una intensidad conmovedora. La dirección de Dante D’angelo, junto con su diseño sonoro, música original y diseño de iluminación, crea una atmósfera envolvente que complementa la narrativa. La asistencia de dirección de Galo Hagelstrom y la fotografía de Estrella Millaray Machmar Hernandez añaden capas visuales y emocionales que enriquecen la experiencia teatral.