La agenda cultural de la Ciudad de Buenos Aires ofrece una semana llena de actividades que no te podés perder. Desde teatro moderno y biográfico, hasta títeres para los más pequeños y cine familiar, las opciones son variadas y para todas las edades. Nota al Pie te trae una selección de las mejores propuestas, con entradas gratuitas, para que disfrutes al máximo del arte nacional e internacional.
“Crónicas de una santa errante”, un disfrute de humor y misticismo
En el marco del ciclo de cine de verano “De viajes, exploraciones y aprendizajes”, se proyectará “Crónicas de una santa errante”, dirigida por Tomás Gómez Bustillo. La película se exhibirá del 27 de febrero al 2 de marzo, a las 19, en la sala Alberto Williams del Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA. La entrada es gratuita.
Este film es una comedia argentina que se destaca por su capacidad para extraer humor de las situaciones más cotidianas y en apariencia insignificantes. La trama gira en torno a una mujer obsesionada con una estatua de Santa Rita, quien atraviesa una serie de circunstancias particulares en su pequeño pueblo rural. La protagonista, interpretada muy bien por Mónica Villa, es una señora piadosa y competitiva que decide falsificar un milagro para ser reconocida como santa. Al descubrir una estatua perdida, comienza a planificar una espectacular reaparición, creyendo que esta “obra divina” la convertirá en la mujer más admirada del pueblo. Sin embargo, un acontecimiento inesperado revela la verdadera magia que se esconde a su alrededor.
La película combina elementos de realismo mágico y misticismo con un humor sutil y efectivo. Las actuaciones de Villa y Horacio Marassi son destacables, aunque el elenco secundario a veces lucha por encontrar el tono adecuado para este tipo de propuesta. “Crónicas de una santa errante” logra una interesante fusión entre el relato de pueblo chico, típico del cine independiente argentino, y el género fantástico, que pone el acento en el humor y el absurdo.
“Y CON ESTA LUNA… Cartas desde la cárcel”, voces de la memoria
La propuesta teatral “Y CON ESTA LUNA… Cartas desde la cárcel” destaca por su enfoque biográfico y su emotiva narrativa. Ya que con gran cuota de emoción, cuatro actrices dan vida a las cartas escritas por Charo Moreno, una uruguaya detenida política en Argentina entre 1974 y 1984, dirigidas a su madre. La obra, que se presenta de manera poética y contundente, invita a la platea a conocer una de las tantas historias de mujeres que, a pesar de estar encarceladas, vivieron el dolor y la esperanza de ser madres. La función, con entrada gratuita, es este jueves a las 21 en el espacio cultural AReA 623, Pasco 623, CABA.
La obra cautiva al espectador desde el comienzo gracias a una puesta en escena dinámica y profunda, diseñada para hacer memoria y fomentar una reflexión sobre nuestro pasado. Su reestreno, tras nueve años, reafirma su relevancia. La joven Charo y sus compañeras comparten sus vivencias mediante un lenguaje epistolar, en el que las cartas, a menudo censuradas, se convierten en un grito de resistencia.
Con una dramaturgia de Charo Moreno y un talentoso elenco conformado por Emilia Benitez, Carolina Hortiguela, Mariela Lacuesta y María Moggia, “Y CON ESTA LUNA…” es una pieza imprescindible para comprender una parte fundamental de nuestra historia desde una perspectiva única y conmovedora.
“Les otres en mí”, una sensible búsqueda
La obra “Les otres en mí” regresa en su tercera temporada con un unipersonal de Ana Franchini que atrapa al espectador desde el primer momento. El relato se centra en un joven solitario e introvertido, empleado como cadete en una empresa familiar, cuya vida da un giro inesperado al conocer a la hija del dueño.
La función, con entrada gratuita, será este viernes a las 20 hs en el Teatro Orfeo (Donato Álvarez 2680, CABA).
El unipersonal presenta en un principio una pequeña historia de amor donde su protagonista se siente “herido”, lo que lo lleva a consagrar su vida a la conquista de su soñada musa. Esta búsqueda resulta en una desbordante capitulación de su espíritu, que él llega a considerar sagrada. Destaca la actuación de Lucas Masciotra. Su interpretación permite que el cuerpo del actor se convierta en el verdadero protagonista, transitando con maestría las diversas situaciones y conflictos del personaje. Es un placer para el espectador apreciar el esfuerzo y dedicación que se reflejan en cada escena, en un vestuario que parece vivir y respirar junto al actor.
La sensibilidad de Masciotra se manifiesta a través de su mirada, a menudo cargada de emoción, lo que aporta un indudable valor a la puesta en escena.
La obra se trata de un emotivo unipersonal que invita a la reflexión y resuena en el corazón del público, convirtiéndose en una experiencia teatral imperdible.
“Entre paréntesis” reflexiones y emociones futurísticas
Una obra innovadora invita a la platea a ver el mundo a través de los ojos de un conductor de Trenes Argentinos Recuperados.
Bajo “Entre paréntesis”, se presenta esta travesía espacio-temporal que invita a reflexionar sobre las condiciones del presente y los futuros posibles. Desde el inicio, la puesta en escena establece una conexión única con el público, creando una experiencia que va más allá de la mera observación.
La cita, con entrada gratuita, será este sábado a las 21 hs en el espacio cultural Galpón F.A.C.E. (Dean Funes 2142, CABA).
La fusión de la narrativa, la corporalidad y una escenografía tecno-minimalista resulta en un espectáculo original que involucra al espectador de manera activa. En ciertos momentos, la obra se torna histriónica, mientras que en otros, su tono conmovedor invita a la introspección. Esta dualidad en la expresión emocional es uno de los puntos fuertes de la producción.
La dirección de Rigel Bonany y José Manuel Muñoz Olivera se destaca por su enfoque creativo y colaborativo, con un elenco que incluye a Zafiro Acevedo, Manuel Muñoz Olivera, Mayrene Márquez, Raymi Etulain Montealegre y Francisca Zabala, entre otros, quienes aportan una rica diversidad de interpretaciones. La producción técnica, a cargo de Mauro Luno, complementa la visión artística.
Este viaje escénico invita a observar y reflexionar, transformándola una experiencia teatral que resuena mucho después de que las luces se apagan. Un espectáculo que no solo entretiene, sino que también provoca una profunda reflexión sobre el rumbo de nuestra sociedad.
“Nina Botánica”, una aventura mágica más conciencia verde
“Nina Botánica” es una encantadora obra de teatro diseñada para las infancias, ideal para niños de hasta 6 años.
Narra el heroico viaje de su protagonista, Nina, una niña de 8 años que se embarca en la búsqueda de su amiga, una pequeña planta que ha desaparecido misteriosamente de su maceta.
La función, con entrada libre, será el domingo a las 16:30 hs en el Espacio Cultural NoAvestruz (Humboldt 1857, CABA).
Acompañada por su fiel gato Borichi, Nina deberá cruzar un portal mágico que la transportará a una dimensión donde la realidad se transforma, revelando un mundo verde lleno de plantas y flores. Este entorno no solo es mágico, sino que también conlleva un importante mensaje sobre la necesidad de cuidar nuestro medio ambiente.
La obra, que tiene una duración de 45 minutos, donde Eliana Pereira Rejala, que asume la responsabilidad de estar sola en escena, es excepcional y mantiene a los niños cautivados a lo largo de la función. La escenografía, diseñada por Bella Testa Títeres, complementa perfectamente la atmósfera mágica, mientras que la música de Fernanda Yamil añade un toque especial al espectáculo.
Esta propuesta es tanto entretenida como significativa, ya que no solo divierte, sino que también educa a los más pequeños sobre la importancia del cuidado del medio ambiente. Sin duda, dejará una huella positiva en el corazón de sus jóvenes espectadores.