Esta semana podés disfrutar de nuevas propuestas culturales con entrada gratuita o simbólica en la Ciudad de Buenos Aires. Nota al Pie te ofrece una variada agenda que incluye teatro, danza y música.
La CNDC desafía los límites de la danza en una propuesta rupturista
La Sala Luisa Vehil del Teatro Nacional Cervantes (TNC) se transformará, desde este jueves 7 de noviembre, en un laboratorio de movimiento de la mano de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC) que estrenará “Estado de experimentación”. Se trata de una propuesta que desarma las convenciones tradicionales del espectáculo escénico y propone un viaje hacia territorios inexplorados de la danza. Con entrada gratuita, se podrá disfrutar a partir de las 18, en Libertad 815, CABA.
Los directores Mauro Podesta y Juan Salvador Giménez Farfán, integrantes de la propia compañía, asumen el desafío de guiar a sus compañeros en una aventura coreográfica que rehúye de las formas acabadas. El resultado promete ser un trabajo en constante metamorfosis que, lejos de buscar la perfección, abraza la incertidumbre como motor creativo.
La pieza “En Breve Bailo” se presenta como uno de los puntos más atractivos del programa, con una propuesta que busca interpelar al público desde la honestidad brutal. Los bailarines, en un ejercicio de vulnerabilidad extraordinaria, jugarán con las expectativas del espectador, construyendo y deconstruyendo momentos que prometen combinar asombrosa belleza y desconcierto calculado.
Lo experimental aquí no se plantea como un mero ejercicio de estilo, sino como una búsqueda genuina por expandir los límites de lo posible en escena. El diseño sonoro de Franco Cossabella acompañará esta exploración, creando atmósferas que potenciarán la sensación de estar presenciando algo único e irrepetible.
“Leer en casa”, cuando la literatura cobra voz
La Fundación SAGAI inaugura hoy un nuevo ciclo de su exitoso proyecto “Leer en Casa”, una propuesta que nació durante la pandemia en formato virtual y que ahora se reinventa en la presencialidad. La histórica sede de 25 de Mayo 586 será el escenario en el que la palabra escrita cobrará vida en las voces de destacados intérpretes.
En esta “Primera Función”, el público podrá disfrutar de un selecto elenco conformado por Pablo Kusnetzoff, Vanesa Maja, David Masajnik y María Inés Sancerni, quienes darán vida a textos de autores fundamentales de nuestra literatura como Hebe Uhart, Abelardo Castillo y Roberto Fontanarrosa, entre otros nombres de peso.
Bajo la coordinación artística de Maxi Legnani y Juan Parodi -también ideólogos del proyecto-, el espectáculo brindará 75 minutos de pura conexión con la palabra, en un formato íntimo que recupera el placer de la lectura compartida.
La función inaugural será este jueves a las 20. El ciclo continuará todos los jueves de noviembre en el mismo horario. Con entrada gratuita, esta propuesta reafirma el compromiso de SAGAI con la difusión cultural y ofrece una oportunidad única para redescubrir la literatura a través de voces profesionales.
Micaela Basadoni presenta su nueva producción “Árboles”
En el marco del ciclo “Noches de primavera”, la compositora, cantante y guitarrista porteña Micaela Basadoni, una de las voces más prometedoras de la escena musical argentina, ofrecerá un concierto que fusiona el pop con aires folclóricos y el espíritu de la canción rioplatense. La cita con entrada gratuita es este viernes, a las 20, en la Capilla del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, CABA.
Acompañada por un gran dúo, integrado por Lautaro Moreno en teclados y Sasha Cuenca en batería, Micaela presentará su nuevo álbum “Árboles” (2024). Nacida en San Pedro Telmo a fines de los noventa, esta joven artista logró captar la atención del público con su voz inolvidable, que combina color, temple y transparencia, resonando en el corazón de quienes la escuchan.
En su repertorio, Basadoni incluye versos que merecen formar parte del cancionero popular. Sus composiciones generan una síntesis perfecta entre la fuerza y la dulzura, no solo a través del fraseo y los acordes, sino también gracias a su capacidad innata para escribir letras que valoran lo cotidiano y abogan por el amor en cada rincón. Lo hace con la pericia de la madurez, de manera simple y honesta, a pesar de ser apenas de la clase ’97.
El ingreso al concierto será por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala, y no se suspenderá por lluvia. La Capilla del Centro Cultural Recoleta, es un espacio que se puede visitar con entrada libre y sin costo para residentes argentinos, de martes a viernes de 13:30 a 22 y sábados, domingos y feriados de 11:15 a 22.
Kashimashi, una exploración de género en movimiento
“Kashimashi” es una propuesta audaz, una investigación profunda que combina teatro, danza y una reflexión sobre el cuerpo y sus significados. Bajo la dirección y actuación de Natasha Czertok, esta obra es una invitación a cuestionar, sentir y descubrir la diversidad de lo femenino en un formato que no teme traspasar fronteras. La función con entrada a la gorra, es este viernes a las 20, en la Escuela Popular de Arte La Loli Ponce, en el corazón de Chacarita (Av. Corrientes 6769), CABA.
Con un enfoque experimental y valiente, Czertok utiliza un espacio escénico casi desnudo: una silla, algunas cajas de cartón, y objetos sencillos que cobran vida y simbolismo a medida que la protagonista encarna múltiples figuras femeninas. Cada elemento se convierte en una extensión de los personajes que habitan la obra, representando fragmentos de las distintas facetas de la identidad femenina: una multiplicidad de “mujeres” que existe en una sola mujer.
La atmósfera sonora, obra de Vincenzo Scorza, es otro pilar fundamental del espectáculo. Scorza, con una sensibilidad única, mezcla patrones y sonidos dispares, creando un entorno auditivo que enriquece y potencia las escenas. Su intervención convierte al show en un viaje multisensorial, donde cada discordancia sonora amplía el abanico simbólico de la propuesta.
“Kashimashi” es un fascinante solo de danza-teatro, un espectáculo que desafía y reinventa los estereotipos de género, condimentado con toque de comedia y entre grotesco, y también cuento con lo dramático, lo lírico, lo misterioso y lo expansivo.
“Romance del Baco y la Vaca”, un unipersonal delirante entre risas y reflexiones
“Romance del Baco y la Vaca” se presenta como un audaz y singular monólogo que evoca la esencia de una road movie, donde el protagonista, Baco, cautiva al público con su desbordante carisma en manos del actor Marco Antonio Caponi. El unipersonal, escrito por Gonzalo Demaría, fusiona la tradición rural argentina con elementos de la épica griega y el blues, creando un universo sonoro único. La función, con entrada gratuita, es este domingo a las 19 en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA.
Interpretado magistralmente por Caponi, este personaje se aleja de sus roles anteriores, ofreciendo una interpretación que mezcla la ingenuidad, la ternura y una sutil hostilidad. Mediante un léxico rústico y giros inesperados, Baco comparte confidencias sobre su vida, reflexionando sobre su nombre y su crianza en el campo, mientras su obsesión por la leche lo lleva a un destino lleno de aventuras.
La caracterización de Baco, con su maquillaje grotesco y su apariencia sucia y varonil, lo acerca más a un gaucho americano que a uno tradicional, lo que enriquece la propuesta. La obra se apoya en un ingenioso uso de objetos reciclados, como su viola hecha de latas, que contribuye a la atmósfera delirante y humorística.
Reconocida con el Premio ACE al Mejor Actor y otros galardones, “Romance del Baco y la Vaca” es una experiencia teatral que invita a reflexionar y reír a la vez, un unipersonal que sumerge al espectador en un viaje memorable. Las funciones continuarán los domingos y algunos viernes de noviembre y diciembre.